位于西九文化区、致力收藏二十及二十一世纪视觉文化作品的香港博物馆M+将呈献首届“希克奖”展览。

　　此次展览将展出六位入围艺术家的作品，他们分别为：胡晓媛（生于1977年，现于北京居住及工作）、梁硕（生于1976年，现于北京居住及工作）、林一林（生于1964年，现于纽约居住及工作）、沈莘（生于1990年，现于明尼阿波利斯及阿姆斯特丹居住及工作）、陶辉（生于1987年，现于北京居住及工作）及杨嘉辉（生于1979年，现于香港居住及工作）。近年，他们均以卓越的艺术手法，探讨各种难以轻易归类的主题。

　　是次展览汇聚于过去两年的新作。胡晓媛的《石疑》是装置作品，以名为“绡”的生丝及各种现成物为素材，探讨悄然流逝的时光以及现实的本质；梁硕的场域特定作品《山顶里》是搭建在M+展亭展览厅外的竹棚结构，凸显太平山顶与 M+大楼在视觉和空间上的联系。林一林的《台风》为录像作品，记录了艺术家在故乡广州的一场行为表演，建构出一种意料之外的都市空间体验。沈莘则在其录像装置作品《夜莺的挑衅》中，透过一群故事主人翁，探讨身份与创伤的问题。陶辉的九频道录像装置作品《你好，尽头！》，反映对于死亡、终结等不同议题的诘问。杨嘉辉在录像作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》呈现一场管弦乐演奏，而乐师却将演奏乐章静音，让观众的注意力转移至一些经常受忽略的声音上。 

　　由M+于2018年在香港设立的希克奖，其前身为乌利-希克于1998年在中国创办的中国当代艺术奖（CCAA），刘栗溧自2011年起担任该奖总监。CCAA是中国内地首个为当代艺术而设的奖项，引领中国艺术及艺术家迈向全球，促进国际上关于中国当代艺术的讨论。历年来，共有25位艺术家或艺术家团体，以及九位艺术评论家获颁此奖。经过20年的发展，CCAA奠定了坚实的基础，蜕变成希克奖，并由M+主办和管理。

　　是次展览由M+视觉艺术希克资深策展人皮力策划。展览期间，希克奖评审委员会将选出得奖者。得奖艺术家将获港币50万元奖金，其余五位入围艺术家亦各得港币10万元奖金，以鼓励他们日后继续创作。最终评选结果将于2020年3月公布。

　　希克奖开放予在大中华地区出生或工作，而作品与区内息息相关的艺术家参加，致力把此地区百花齐放的杰出艺术创作呈现人前，并向国际推广。入围艺术家由国际评审委员会选出。首届希克奖由华安雅和刘栗溧担任联合主席，评审委员会成员包括：伦敦泰特美术馆馆长Maria Balshaw、巴黎庞比度艺术中心国家现代艺术博物馆馆长Bernard Blistene、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、台北策展人赖香伶、香港M+博物馆馆长华安雅、瑞士收藏家兼M+董事局成员乌利-希克，以及北京艺术家徐冰。评审委员会最终选定六位艺术家入围，他们的作品广涉多个不同地域，充分体现中国当代艺术实践的跨国特色。

　　M+博物馆馆长兼希克奖联合主席华安雅表示今次展览对于M+的工作十分重要，她说：“M+是扎根大中华区、放眼全球的艺术机构，致力丰富区内的艺术对话，并将这些对话推展至世界。希克奖正是我们这方面工作的基石，除了令更多人关注重要的当代艺术创作，亦提供难能可贵的机会，令这些创作得以持续壮大，并朝新方向迈进。这次展览显示了当今横跨不同社会脉络的变化转型，从中亦可见希克奖矢志成为国际平台的抱负。”

　　收藏家兼M+董事局成员乌利-希克强调希克奖的涵盖面：“我很高兴看到这次展览的举行，象征希克奖迈进成果丰硕的新阶段。我当初设立中国当代艺术奖，为促进关于中国当代艺术的深入对话播下种子，而希克奖成为M+项目，确保这些对话得以持续发展，并接触到大中华区以至世界各地的更多观众。”

　　M+视觉艺术希克资深策展人兼是次展览策展人皮力阐述此次展出的当代艺术作品的意义：“六位艺术家过往两年的作品汇集于此展览中，展现了与我们这个时代的多重联系。部分入围艺术家在作品中回应并思索社会和政治现实，部分则致力提升并表现个人艺术语言和内在世界。这些艺术家呈现了我们身处地区多元化的艺术实践。”

　　“希克奖2019”展览举行期间，M+ 亦将于2020年3月19日至22日呈献两个现场展演，作为M+一直举行的“M+ 艺活”系列的一部分。展演内容与入围艺术家沈莘及杨嘉辉的作品有关，藉此表达其艺术语言和意念，配合他们的展出作品，相得益彰，门票可于2020年1月份开始预订。展览相关活动还包括放映活动、与参展艺术家对谈，以及一系列专题和策展人导赏。

　　在举办希克奖的同时，M+ 亦正筹办“希克中国艺术研究资助计划”，以支持对于中国艺术领域的崭新研究。该项两年一度的资助计划，以M+藏品系列为素材，致力促进此地区关于艺术的当代交流对话，建立推动研究和讨论的新平台。而此研究特别以M+希克藏品为对象，此藏品是M+藏品系列的骨干，亦是目前世上最重要及最齐全的中国当代艺术收藏之一。

《石疑》 2019年 钢筋、大理石、木、绡、木棍、海水侵蚀的石灰石、玻璃杯、肥皂、铸铁秤砣、砖块、水泥、鸟巢、热情果 尺寸不一 香港M+委约创作 展览现场照片（2019），摄影：Winnie Yeung @ iMAGE28 图片由香港M+提供

《山顶里》 2019年 竹、塑胶网、人造树枝 尺寸不一 香港M+委约创作 展览现场照片（2019），摄影：Winnie Yeung @ iMAGE28 图片由香港M+提供

《颱风》 2019年 录像（彩色、有声） 33 分 33秒 香港M+委约创作 图片由艺术家提供

《夜莺的挑衅》 2017年 四频道录像装置（彩色、有声） 53分钟 M+，香港。王兵捐赠，2018年 图片由艺术家提供

《你好，尽头！》 2017年 高清录像装置（彩色、有声） 40 分钟 艺术家、京都艺术中心、上海外滩美术馆、麓湖-A4美术馆借出 展览现场照片（2019），摄影：Winnie Yeung @ iMAGE28 图片由香港M+提供

《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》2018年 高清录像、八频道声音装置及地毯 45分钟 艺术家借出 展览现场照片（2019），摄影：Winnie Yeung @ iMAGE28 图片由香港M+提供

　　展览详情

　　“希克奖2019”展览由M+视觉艺术希克资深策展人皮力策划，视觉艺术副策展人谭雪凝、视觉艺术助理策展人龙云、策展助理张芷枫和胡宝雯，以及实习生赖文杰协力筹办。

平面设计：	Hato（香港及伦敦）
展览日期：	2019年12月7日至2020年4月13日
开放时间：	星期三至星期日以及公众假期上午11时至下午6时，展览于2019年12 月25日、2020年1月1日、1月25日及26日关闭。展览期间，梁硕的 《山顶里》于下午5时关闭。
展出地点∶	西九文化区艺术公园M+展亭
免费入场

　　“希克奖2019”展览酒店伙伴为香港瑰丽酒店。

　　备注

　　希克奖入围艺术家

　　胡晓媛

　　1977年生于哈尔滨，2002年毕业于北京中央美术学院视觉传达系。她的创作涵盖装置、录像、雕塑和绘画，往往以具体经验来探讨时间、空间、意识和存在等抽象议题。2007年，她成为首位参加卡塞尔文献展的中国女艺术家，亦曾参与2012年新当代艺术博物馆三年展与2014年台北双年展等。她的作品曾在国内外多次展出，包括巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、Graz美术馆、加州纽波特比奇Orange County美术馆、鹿特丹Boijmans Van Beuningen美术馆、上海外滩美术馆、上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京录像局、北京公社、北京佩斯画廊。她的作品亦被M+、上海外滩美术馆、Hammer美术馆、中国上海当代艺术博物馆及其他机构纳入馆藏。

　　梁硕

　　梁硕生于1976年，2000年毕业于中央美术学院雕塑系，2002至2007年间在清华大学美术学院雕塑系任教，2005至2006年参加海牙皇家艺术学院艺术家驻留计划，2009年起至今任教于中央美术学院雕塑系。梁硕以集合多种物料和现成物的手法，构建出被他称为“渣”的美学体系：粗野、注重建造和解构的过程、着眼于日常物件。梁硕藉分析日常生活中的视觉元素，在其独特的创作体系中游走，切换于不同层面的文化意识之间。梁硕的作品曾在世界各地的大型美术馆展出，包括北京中国美术馆、国立现代美术馆首尔馆、新加坡美术馆、上海当代艺术博物馆、三藩市Yerba Buena艺术中心，以及阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院。他近期的个人展览为2017年于德国巴登巴登国立美术馆举办的《空无意外出入山》。

　　林一林

　　1964年生于广州，现于纽约居住和工作。1990年，他于广州参与创立“大尾象工作组”。他参与的展览包括“移动中的城市”（1997）、约翰尼斯堡双年展（1997）、台北双年展（1998）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展（2003、2015）、卡塞尔文献展（2007）、里昂双年展（2009）、瑞士雕塑展（2014）和哈瓦那双年展（2015）。他的作品曾在伯恩艺术博物馆、古根汉美术馆、纽约现代艺术博物馆 PS1当代艺术中心、亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、Hayward美术馆、M+和MAXXI美术馆展出。 林一林的概念作品结合雕塑、装置、摄影、行动与行为展演，以及录像，将社会建筑与日常生活融汇一体。

　　沈莘

　　沈莘在明尼阿波利斯和阿姆斯特丹生活和工作。他从事影片、录像装置与行为展演等创作，藉此探索情感、价值判断和道德伦理如何在个体与群体间流通，并建构其技巧和剖析其影响。沈莘的影片作品聚焦人际关系的复杂性与政治叙事，旨在促使人们以反身性思考来解构占支配地位的权力结构。他近期的个展包括：“使饱和”（上海没顶画廊，2019）、“居住的方法”（上海chi K11美术馆，2018）、“切片装置”（曼彻斯特华人当代艺术中心，2018）、“半说半唱”（伦敦蛇形美术馆，2017）、“在家”（武汉剩余空间，2016）。他近期参与的群展包括：“新冶金者”（杜塞尔多夫Julia Stoschek Collection，2018）、“破坏之歌”（纽约新当代艺术博物馆三年展，2018） 及“例外状态”（北京尤伦斯当代艺术中心，2017）等。沈莘于2017年获颁“BALTIC艺术家奖”，现为荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院的驻留艺术家。

　　陶辉

　　陶辉生于四川云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现于北京工作与生活。他将民俗文化与传统艺术形式融入到绘画、录像与平面设计作品，并以传统中国文化的技术工序和元素，质疑全球化、虚拟关系与霸权思维。他曾于2008年获颁四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”、 2015年获三亚艺术季的“华宇青年奖”，2015年又获Sesc巴西录影艺术节的大奖。他的个展包括：“节奏与知觉”（香港马凌画廊，2019）、“陶辉”（雅典饲养员画廊，2018）、“一点儿不多余”（OCAT西安馆，2017）、“新倾向：陶辉”（北京尤伦斯当代艺术中心，2015）和“一个人物与七段素材”（上海艾可画廊，2015）。他作品曾在曼谷艺术双年展（2018）、“你对我知之甚少”（国立现代美术馆首尔馆，2018）、广州影像三年展（ 2017）、上海双年展（2016）和“本土：变革中的中国艺术家”（巴黎路易威登艺术基金会美术馆，2016）展出。

　　杨嘉辉

　　跨领域艺术家杨嘉辉是作曲家出身，2013年获普林斯顿大学音乐博士（作曲）学位。由于曾受正统音乐训练，他在艺术实践中结合实验音乐、声音研究与场域特定展演的元素。他以声音作为思考工具，剖析日常生活背后的意识形态与政治议题。他曾在杜塞尔多夫美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心、M+和广岛市现代美术馆等举办个展。他的作品曾于多个群展中展出，包括古根汉美术馆、悉尼双年展、上海双年展、大阪国立国际美术馆、国立现代美术馆首尔馆，和第十四届卡塞尔文献展之电台广播项目等。他曾获多个奖项，包括2015年的“宝马艺术之旅奖”和2018年的香港艺术中心“艺术荣誉奖”。2017年，他代表香港于威尼斯双年展举办个展。 

　　编辑垂注

　　关于M+

　　M+是崭新的博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+正在兴建，建成后其规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的斯时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。

　　关于西九文化区

　　西九文化区是全球规模最大的文化项目之一，愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地40 公顷的填海土地上，创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆；并有占地23 公顷的公共空间，包括长达两公里的海滨长廊。