2018年10月10日，一年一度的上海国际乐器展在上海新国际博览中心拉开帷幕。上海民族乐器一厂在512平米的“敦煌”展位上，向公众呈现了“珍藏版小叶紫檀木海上凤韵金筝”、“‘敦煌’到敦煌”系列乐器、“一带一路”系列乐器、“大唐雅韵”系列乐器、“海派风情”系列乐器等近50款新品乐器，参展乐器达百余件。原中国乐器协会理事长王根田、安志，原中央音乐学院副院长周海宏等一行领导莅临展位，进行了参观指导。现场召开的“敦煌·罗兰智能交互古筝”发布会，吸引了众多古筝学习者的关注与体验。除此之外，受上海民族乐器一厂的邀请，中国美术家协会会员、民进敦煌开明画院院长王亚林，将“一带一路·大梵敦煌”画展（江苏无锡）中的部分作品移至国际乐器展现场，为“敦煌”展位添姿增彩。

原中国乐器协会理事长王根田、安志，原中央音乐学院副院长周海宏等一行领导莅临展位参观指导

一、最“吸睛”金筝&四大系列新品

2018年，上海民族乐器一厂喜迎六十华诞，企业倾力打造的“敦煌”品牌，其取名灵感来源于敦煌莫高窟，其怀抱琵琶的飞天形象便来自于敦煌壁画。与生俱来的“敦煌情结”，让这个企业在成立六十周年之际，再次与“敦煌”相约，在新品乐器开发中嫁接了飞天等敦煌元素及老凤祥金银细工、景德镇青花瓷等非遗制作技艺，进一步拓展了“+文化”思维，推出集外观设计、制作技艺、文化内涵于一体的2018年新产品系列乐器。

- 最“吸睛”金筝 -- 珍藏版小叶紫檀木“海上凤韵”金筝

“海上凤韵”黄金镶嵌古筝，运用国家级非物质文化遗产 -- 老凤祥金银细工制作技艺，由国家级非物质文化遗产“金银细工”代表性传承人张心一、上海工艺美术大师黄雯、吴倍青等精心制作，将海派乐器工艺与海派金银细工技艺有机结合。黄金如浓墨行于纸间、借象征吉祥的绿松石和孔雀石等宝石加以点缀，凤凰栩栩如生。由和田白玉雕刻的白玉兰则象征了上海城市的向上精神，流云纹、卷云纹等纹饰既有音律之美也有传承发展之意。

金筝材质选用珍贵难得的小叶紫檀木，根据声学品质选取最优木料制作而成。从发声面板与小叶紫檀木的挑选，到面板刨制烘烤、岳山制作、琴弦调配、古筝调律……每一个步骤都由敦煌的古筝制作团队倾心投入，严格把关。

如此考究的艺术作品价值不菲，但128万的售价一经公布立即被人订购，而现场蜂拥而至的观众一批接一批，都想“一睹筝容”。

青年古筝演奏家现场演奏珍藏版小叶紫檀木“海上凤韵”金筝

- “敦煌”四大系列新品乐器

1. “‘敦煌’到敦煌”系列乐器。

从“敦煌”到敦煌，跨越时空、地域，“敦煌”乐器与敦煌莫高窟的缘分之深不言而喻，敦煌壁画内涵之丰富值得深入挖掘、学习。壁画中的佛像、飞天、乐舞、经变图、精美装饰图案等，均可与民族乐器相融合。在企业成立六十周年之际，上海民族乐器一厂特邀三位艺术大师以不同的创作手法来表现“‘敦煌’到敦煌”这一主题，向敦煌致敬。

漆器乐器。翁纪军，上海市工艺美术大师、上海美术家协会漆画工作委员会副主任、上海工艺美术学院教授，是一位继承了传统东方艺术思想，同时又深受西方现代绘画语言影响的艺术家。此次推出的飞天系列、乐舞系列乐器及“鹿王本生”古筝，在工艺和材料选择上，运用大漆含蓄沉稳的色泽对比富丽的金属箔料，通过堆高莳绘的技艺以及精细刻画的飞天、九色鹿等形象，将敦煌莫高窟壁画的艺术精华呈现于民族乐器之上。

敦煌画作乐器。王峰，敦煌美术院院长、敦煌文化学会副会长，他扎根于伟大的敦煌艺术土壤中，吸收了古今中外艺术的精华，长期进行着现代佛教绘画以及大漠西域、丝路风情画的创作。此次，他为上海民族乐器一厂60周年厂庆特意创作十幅敦煌乐舞画作，画中进行乐舞表演的婀娜飞天与优雅的古筝完美结合。

锲金类乐器。张兆武，甘肃省工艺美术大师、中国工艺美术产业研究院敦煌分院院长、锲金画艺术家。锲金画是一门独特的金属鉴刻艺术，它须以刀代笔，在经过特殊处理（金、银、铜、铝等）的金属板上进行细致入微的镌刻，被称为“金属工笔画”或“闪光的白描”。细密的银线看上去富有质感，实则是用刻刀精雕细刻成千上万次而成。此次，将契金画作品移植在古筝两侧花板之上，是上海民族乐器一厂新品设计中的一次新的尝试。

2. “一带一路”系列乐器。

“一带一路”建设植根于丝绸之路的历史土壤，也赋予了古丝绸之路全新的时代内涵。如何紧扣时代脉搏，发掘展示“丝绸之路”所弘扬积淀的中华文明，奏响“一带一路”文化乐章，也是上海民族乐器一厂需要思考的问题。

“敦煌”新品乐器从国家级非物质文化遗产项目 -- 民族乐器制作技艺出发，宣传和保护非物质文化遗产，以“一带一路”系列乐器为载体，传承与弘扬中国传统文化、民族音乐文化及丝路文化。

“一带一路”系列乐器中的限量版琵琶是由中国木雕艺术大师、浙江省工艺美术大师楼卫东设计。该款琵琶在琴头、琴轸、弦枕、复手、背板处均进行了巧妙的设计。背板采用精湛的雕刻工艺呈现出一叶扁舟轻行于祖国山水之间的画面，雕刻细腻，层次感丰富。

3. 海派风情系列乐器

海派剪纸古筝。李守白与上海民族乐器一厂合作多年，是当代重彩画家、海派剪纸艺术家。2018年，李守白老师与“敦煌”推出60台限量版古筝，用海派的剪纸语言讲述“敦煌”故事。故事从城隍庙的乐器作坊为起点，讲述上海日新月异变化的同时、上海民族乐器一厂的不断发展与壮大。

“青花墨韵”古筝。朱忠民，上海浦东新区书法家协会副主席、上海书法家协会理事。景德镇青花瓷是中华传统名瓷之一，蓝白相映，晶莹明快。朱忠民老师将工笔画与青花瓷巧妙结合，绘制出牡丹和石榴两大主题，共制60台古筝以庆贺上海民族乐器一厂60华诞。

“海上花开”乐器。与珠宝设计师马荆棘共同合作设计，主要以上海市市花白玉兰为设计主题。二胡琴头为含苞待放的白玉兰，琴轴与之呼应；古筝花板则由具有层次感的海浪纹与绽放的白玉兰相结合。整体运用传统银片錾刻工艺，结合天然碧玺与翡翠镶嵌，精致美观。

4. “大唐雅韵”系列乐器。

众所周知，唐代的乐器制作已经达到相当高的水平。现保存于故宫博物院的“九霄环佩”琴、“大圣遗音”琴及日本正仓院收藏的琵琶、阮咸等乐器，都充分印证了这一点。

“大唐雅韵”系列乐器主要将唐代的四边花菱纹、六边花纹运用到乐器设计中。二胡采用流水式样的设计，其装饰花纹选用黄杨木、老红木、酸枝木等不同颜色的木料与鲍鱼壳拼接镶嵌，随着角度与灯光的变化花纹会产生色彩变化；古筝花板装饰或将龟甲纹样、四边花菱纹、六边花纹相结合，或将一种云纹进行不同排列组合，同样选用黄杨木、老红木、酸枝木等不同颜色的木料镶嵌而成。

二、“敦煌·罗兰智能交互古筝”新闻发布会人气满满

10月10日上午10:00，“敦煌·罗兰智能交互古筝”新闻发布会在“敦煌”展位隆重举行。现场推出了由上海民族乐器一厂与罗兰数字音乐教育（RDEC）共同研发的“敦煌·罗兰智能交互古筝”。该款古筝在保留了“敦煌古筝”标准形制、稳定音色的基础上，加装了REDC自主研发的MIDI控制器，最大的特点是可以通过控制器发送符合RDEC教学平台的MIDI信号，将古筝教学纳入到成熟的数字化教学课程当中。古筝内置的智能硬件设备与配套的古筝智能课件，与计算机实现对接，实时反馈弹奏每一弦的准确性，学员将打破时空限制，随时随地与老师、家长互联互动，真正实现古筝教学“一对多”的互动式智能化，利用科技助力民乐发展。上海民族乐器一厂厂长王国振与罗兰数字音乐教育（RDEC）董事长程建桐现场签署战略合作协议，两家企业强强联合，继续为推动民乐教育智能化进行探索与努力。

上海民族乐器一厂厂长王国振与罗兰数字音乐教育（RDEC）董事长程建桐签署战略合作协议

现场观众对这一创新产品表现出了浓厚的兴趣，在互动体验的环节纷纷上台体验，不少琴行及音乐教师都上前咨询加盟、合作事宜，这一智能古筝的推出将在古筝教学领域掀起一波新的浪潮。

三、“敦煌”展位中心舞台精彩活动不断上演

- 现场重彩绘画

10月10日上午11:00，有着“石库门先生”之称的当代重彩画家李守白，伴着优美的民乐旋律，现场创作出一幅融合海派风情、民族乐器与庆贺上海民族乐器一厂成立60周年之意于一体的作品，并将其赠予上海民族乐器一厂。

- 专题讲座

10月11日上午10:00，中央民族大学博士后、吉林师范大学东北少数民族民乐研究中心负责人、著名伽倻琴演奏家彭丽颖，带来了一场伽倻琴专题讲座 -- 《伽倻琴的复原与传承》。她主要介绍了与上海民族乐器一厂共同研制的新式伽倻琴的特点，并弹奏了朝鲜民歌《桔梗谣》，让现场观众感受到异域风情。

10月11日下午与12日下午，青年琵琶演奏家吴爽和青年二胡演奏家陆轶文分别带来了琵琶专题讲座 -- 《以当代视角浅析琵琶作品》与二胡专题讲座 -- 《陆轶文的二胡世界》。他们以一些经典曲目为例，边讲解边示范，现场的观众受益匪浅。

- 民乐表演

敦煌展位的中心舞台上，民乐表演持续不断，除上海馨忆民族室内乐团外，更有青年古筝演奏家杨雨桐、郎亚茹前来助阵，她们用敦煌新品乐器为观众带来精彩表演。

上海国际乐器展将持续到10月13日。而最后一天“敦煌”展位仍然准备了丰富的活动，敬请关注。

10月13日10:00-11:00青年古筝演奏家姚伊新带来古筝专题讲座 -- 《河南筝曲的音乐风格及演奏特点解析》；11:00-12:00上海馨忆民族室内乐团精彩演出；12:00-12:30、13:30-14:00两场敦煌·罗兰智能交互古筝学堂体验课。