由造浪主办的“WET PAINT油漆未干”潮流艺术巡展中国首站将于近期登陆上海。这是一场集结了30多位艺术家的大型街头艺术联展，这群街头艺术的弄潮儿此次抵达了上海。Persue 和他的“帮派成员”这次都会来上海和大家现场碰头，“WET PAINT PERSUE ARTSHOW亚洲巡展”将在上海停留55天！

现场观众进场都将人手配备涂鸦笔一份，方便 cos 地道的 NYC 街头涂鸦人，另外展览现场也配齐了街舞秀在这个夏天与展览一同奉上让大家尝鲜。

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01 涂鸦艺术朝圣地 - 149街车站

在20世纪70年代的纽约，多数15、6岁的年轻人都喜欢打破宵禁，他们通常会在午夜爬出窗户顺着消防梯飞快跑下来，带着他们的喷漆罐，从街区的地面钻进废弃的地铁阴井道里。

至此，属于纽约布朗尼克区青年的一天才算正式开始。

“Man,This place is BOMB!”（兄弟，这个地方太“炸”了！）几乎所有第一次进149街车站的人都会这么说。

上世纪7、80年代的纽约有着当时世界上最发达的地铁系统，但就好像在一夜之间，纽约市民上班时发现地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览馆。无论车厢外还是车站内，都被“泡泡字体”和“公厕文学”的喷绘完全占领。位于布朗尼克区的149街车站，是这些“亚文化艺术家”聚集的重要场所，在那人们可以看到传说中的地铁涂鸦人。可以说，149街成为世界上所有涂鸦艺术家的朝圣之地，纽约独特的涂鸦文化也从这里开始真正意义上的繁衍。

有人曾说，“假如你看到了让你感到惊喜的画面，大可以去149街找找那群未经发掘的隐士天才”。当“涂鸦”还未被宣布为“合法”的艺术形式之前，这群拥有强烈表达欲的年轻人为了躲避警察的逮捕，早已习惯穿梭于黑夜中，地铁车厢也成为了这些“青年涂鸦帮”眼中最好的画布。

一位来自149街的青年涂鸦艺术家说：“对于我来说，涂鸦最重要的一点就是当人们在地铁等待时看见我的符号感到有意思，尽管没人知道我是谁。当然我说的‘人们’是指懂得涂鸦艺术的人，我们之间有一种特殊的灵魂默契，其余的人我不在乎，也没人在乎。”

这些“地铁涂鸦”让传统的纽约执政委员们感到非常头痛，尽管他们承认这确实好看又有趣，但在公共场所和建筑上涂鸦也确实构成了犯罪。“涂鸦”不仅已造成了上亿美元的损失，而且影响了一批批年轻人，他们都会模仿着做同样的事。

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直到第一批“涂鸦人”成了全球皆知的艺术家，纽约市长才开始重视涂鸦作为街头艺术的重头戏，“涂鸦艺术”也第一次被承认为合法的艺术。

有一些热爱 Hip-Pop 和 Rap 的青年，喜欢带着啤酒等在铁轨边，掐算好地铁行进到缓慢的区域，等待着仅存的涂鸦地铁车厢从他们面前驶过，看着附着在金属上的灵魂艺术，他们会集体欢呼："THIS IS IT ! MAN ! THIS IS IT !（这就是涂鸦！这就是涂鸦！）”。

02 长达40年地铁涂鸦运动的重生

地铁涂鸦文化被广泛接受后，“涂鸦艺术”也更迭交替，插画家出身的 Persue 为长达40年的涂鸦运动带来了新的生命。

虽然纽约地铁中随处可见的“Wet Paint”（油漆未干）的警示标识已经被人们习惯性忽视了几十年，不过在 Persue 的眼中显然不是这样，这种基于地铁涂鸦历史背景的文化符号。“你能相信吗？在我刚搬到纽约的时候，所做的一切都是为了我的绘本。”

以涂鸦艺术为主要艺术形式的1970年代纽约城里成长起来的 Persue，正打算为自己手头上的绘本寻找灵感，偶然间在地下铁里看到油漆工刷完柱子正贴上那块警示牌“Wet Paint”。

红色扎眼的字母直接击中 Persue 的灵感神经中枢，他顺手牵羊地把这些不起眼的警示牌带回家中，在再创造中萌发出了一些不一样的东西，让这些 MTA 地铁里红色的“Wet Paint”标识正式成为“纽约涂鸦艺术”兴起的标志，从那时起他多了一个“街头艺术家”的新身份。

这是一场由 Persue 兴起的街头艺术浪潮，这些原本属于纽约工会设计的“Wet Paint”，标识成为了他的重要画布。 

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03 “Wet Paint”之艺术浪潮

涂鸦从巴斯奎特鼎盛时期开始就一直在潮流圈立于不败之地，一种将流行文化以及不同艺术形式随意运用、自由结合的能力。因此当1980年代早期表现主义绘画重新回到人们视野，涂鸦顺应时势，成为了当代艺术中的新贵。尤其在非精英或缺乏艺术史背景的观众群中获得了肯定 -- 这种街头艺术形式试图打破的艺术界边界之一。

“这些标识是真正属于纽约地铁文化浸染的历史遗产。”研究标识性符号与视觉艺术之间如何产生化学反应成为了 Persue 的创作动力以及乐趣所在。在这个过程中，每一个“Wet Paint”标识都被转化为街头艺术和涂鸦历史中的珍贵藏品。

在谈及“Wet Paint”的创作理念时 Persue 这样说：“这一系列成熟的展示了街头艺术家探索风格化的过程，是商业和当代艺术完美契合的结果。同时为了告诉大家，假如你身处黑暗也要永不言弃。”

在纽约存活了40年的地铁涂鸦运动，此刻经 Persue 的再创造手中又重获生机。Persue 联合了多位顶尖视觉艺术家共同创造出的“Wet Paint”系列作品在街头艺术圈中意外地引发了骚动。直到20世纪90年代，DC 早期的视觉审美受到了他涂鸦作品的极大影响，成为了 DC 第一代视觉设计师。此后，Persue 一直都是潮流艺术圈里的“老炮儿”。是时候到了“边缘文化”逐渐和“主流文化”之间融为一体了。

04 “Persue 的朋友圈”

这是1981年的一个夜晚，住在布鲁克林的杰西卡盼这天已经很久了，她听人说今天晚上在 MOMA 会有一场重头戏，纽约未来的波普艺术巨子再过几个小时就都能见到。她戴上了自己的画家帽和墨镜，和她的朋友一起搭上了前往曼哈顿的车。

MOMA 的“New York/New Wave”大展在这天晚上正式拉开帷幕，这场展览过后意味着涂鸦可以以“合法”的身份肆意轰炸纽约街头，在安迪沃霍尔的引荐下，在场几乎整个纽约艺术圈都知道了“巴斯奎特”这个名字。

很显然“街头艺术 -- 涂鸦”处于这个时代浪潮中的高光时刻，记者们陆续从参展名单中“扒”下那些他们觉得熟悉的名字，比如凯斯哈林 (Keith Haring)、Ail、以及 Eric Haze，或者应该叫他“SE3”。

80年代的纽约正是街头艺术的黄金时代，Haze 作为把涂鸦文化带入主流社会的艺术家之一，自然少不了拿着喷漆罐在街头做一些“文化建设”。与那些夸张的高饱和度颜色和卡通化的泡泡字不同，Eric Haze一直钟情于单色的抽象符号。

作为街头涂鸦艺术的首批排头兵，坏小子 Haze 最爱使用他的化名“SE3”朝着纽约市的墙壁和地铁上喷薄能量。不过和那些典型的以“躁动情感”为主的涂鸦作品相比，Haze 的作品中总是透露出些许禅意。

Wane 对街头涂鸦的喜爱从轻轨上的地铁涂鸦图案开始，让孩童时代的他永远离不开眼。从70年代开始涂鸦，到1983年他画的第一幅作品，“Wane”成了“Wane One”。地铁和火车车厢是 Wane 钟爱的画布，他所拥有的强大创作激情是即兴喷涂在金属表面上时得到最大化的满足。

88年是属于 Wane 的转型期，他摇滚式的创作手法也逐渐变得柔和。T恤和服装成为了他创作的主场，进入时尚圈后，先后与 Reebok&Nike 联名合作，成为了 NYC 潮流艺术家的成员之一。

要全面的了解潮流艺术，必须知道那些混迹在纽约城的“潮流帮派成员”。所以本次 Persue 的上海特展上为大家请到了几位潮流鬼才艺术家们，有“灵魂符号者” -- Eric Haze，“潮流艺术名人堂会员” -- Wane 将亲临现场，带给观众原汁原味的潮流艺术体验。

除了这批涂鸦老炮儿的联合作品展出外，第一批中国涂鸦的街头艺术家们 -- Kwan Clan 也将成为“Wet Paint”展览上的群展艺术家之一。

Kwan Clan 的核心成员个个有来头，用典型的中国传统美学符号搞西方式的“街头轰炸”是他们的拿手好戏，他们凭借优秀的中式花凤竹鲲在涂鸦艺术中杀出重围，也能凭借“葫芦娃救爷爷”大型“圈粉”。

以上就是轰炸纽约街头的涂鸦艺术，也是选择在这个夏天登陆上海的主要目的。

票务信息：
早鸟票  RMB 60
*售卖时间2019.07.04-31,仅限2019.08.13-31期间使用。

学生票  RMB 85
*入场时需出示身份证

成人票  RMB 98
*平日，周末及国定节假日均可入场

双人票  RMB 168
*平日，周末及国定节假日均可入场

三人票  RMB 240
*平日，周末及国定节假日均可入场

限量VIP票 RMB 388
*含限量版T恤一件，限量徽章一个, 仅限300张

注意：

1. 学生票入场时需出示身份证。
2. 儿童：1米2以下免费入场，1米2（含1米2）以上儿童凭票入场。1位成年人仅限携带1位1米2以下儿童入场，如若当天1位成人携带2位1米2一下儿童入场，则从第二位儿童开始需要现场指定购买儿童票方可入场。（团体机构除外）
3. 温馨提醒：对紫外线光过敏人士，请自行做好防护措施。
4. 同一订单不支持分拆使用，需同时入场。如需分场次使用，请分次下单购买。