阿塞尔维伍德画廊很高兴参加于2018年11月8日至11日在上海举办的第五届西岸艺术与设计博览会。今年是画廊的首次参展，對这个作为文化艺术蓬勃发展的城市感到特别兴奋。

Bosco Sodi, 2017 Untitled, Mixed media on linen 73 cm x 92 cm

画廊將展出国际知名艺术家的作品，包括杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)，艾尔-安纳祖(El Anatsui)，金守子(Kimsooja)，博斯科-索迪(Bosco Sodi)，安吉拉-维加拉(Angel Vergara)，米歇尔-墨菲(Michel Mouffe)，奥托-鲍尔(Otto Boll)和田中竜児(Ryuji Tanaka)。 展出作品代表了画廊历史中一个显而易见的关键主题：持续寻找追求美學，和谐和具有社会参与性的艺术品，不限于特定的地理位置或历史时段。

艾尔-安纳祖(El Anatsui)（加纳，Anyako，1944年）。安纳祖的裝置作品融合了雕塑与绘画之间的流派边界。他的挂毯式装置由回收的物体制成，象征着将日常材料转化为艺术品的过程，充满了文化，历史和哲学意义。他的工作鼓励全球观众反思过去同时面对未来，以及提醒我们如何利用天然材料。

奥托-鲍尔(Otto Boll)（Issum，Geldern，Germany 1952）。鲍尔的极简主义钢制浮动装置就像在空间中绘画了一道非物质线条。他汲取了虚空的内在美，创造了雕塑般的体验，打破了观者既定的位置，并挑战他们以全新的方式体验周围环境。

金守子(Kimsooja)（大邱，韩国，1957年）。概念和跨介別艺术家金守子出生於大邱，以其纺织业的优势而闻名的城市。金守子因缝纫和编织过程中的作品和表演而受到好评，介入了多层文化和历史相关性的思考。在博览会艺术家將展出2009年的多频录像“针女The Needle Woman（巴黎）”。

米歇尔-墨菲(Michel Mouffe)（比利时布鲁塞尔，1957年）。 Mouffe 的作品通过创建线条和凸起画面營造颜色和形状，通向未知的表面。 他邀请观众在反思与吸收之间进行反复对话。艺术家作品的展览目前正在我们的香港画廊展出，直到2019年3月16日。

博斯科-索迪(Bosco Sodi)（墨西哥城，墨西哥，1970）。有机颜料组成、质感丰富且色彩鲜艳的画最具代表性。索迪专注于材料探索，艺术家与作品之间的精神联系密切，力求超越思维障碍。影响他的艺术家从安东尼塔比斯（Antoni Tapies）、让-杜布菲（Jean Dubuffet），到威廉-德库宁（Willem de Kooning），马克-罗斯科（Mark Rothko）等大师。

田中竜児(Ryuji Tanaka)（日本兵库县，1927年 - 2014年）。田中的抽象艺术彻底改变了日本传统绘画。 他通过以完全原创的方式使用材料并采用象征性的用色。田中选择使用矿物颜料、粉末、沙石、纸张、墨和丝绸等材料，让材料探索自己的极限，而并非艺术家强加的语言。他于1965年加入具体艺术协会。

安吉拉-维加拉(Angel Vergara)（米耶雷斯，西班牙，1958年）。维加拉的作品以无数的形式出现 - 从表演、录像到装置和绘画。通过多样化的作品，他质疑图像塑造我们现实的方式，研究动态图像的力量。

杰夫-佛海恩(Jef Verheyen)（比利时，Itegem，1932年 - 法国Apt，1984年）。佛海恩的作品代表了对光和色彩的研究和探索的连续体。这种艺术实践使他创作出似乎无限到达的画作，这要归功于微妙的色调和渐变的精确排列。他的半透明作品具有嵌入的时间感。Verheyen 与 ZERO 零运动派的关系密切，几乎在他们所有的展览中都有参展。